Líder de la Huambaly y refundación de la banda: "No confiaba en esta época donde el reggaetón manda"
Líder de la Huambaly y refundación de la banda: "No confiaba en esta época donde el reggaetón manda"
T13 En Vivo
En un departamento refaccionado como sala de ensayo, en el piso 2 de un edificio que se erige a la entrada del Paseo Ahumada, en el centro de Santiago, el saxofonista de jazz, Marcos Aldana, hace las labores de director de orquesta, ordenando a sus hombres al son de “Lágrimas negras” en la versión de Celia Cruz. “Tú me quieres dejar, yo no quiero sufrir, contigo me voy mi santa aunque me cueste morir”, se repite una y otra vez, mientras el músico define algunas mejoras en la voz principal y en el teclado.
El hijo del mítico Kiko Aldana, saxo tenor y saxo barítono de la Orquesta Huambaly entre los años 1955 y 1964, transcribió a la partitura los arreglos de 32 canciones que el histórico combo chileno interpretó durante los años 50’.
Tras aquel rescate patrimonial, solo le faltaba convencerse de reformar la icónica agrupación. “No confiaba en esta época donde el reggaetón manda y la tecnología manda. Conseguirme a las personas que quisieran ensayar y que quisieran darse el trabajo de potenciar un grupo, eminentemente, desde la calidad musical de sus integrantes… No tenía mucha fe”, asegura Marcos Aldana a T13.cl.
No confiaba en esta época donde el reggaetón manda y la tecnología manda. Conseguirme a las personas que quisieran ensayar y que quisieran darse el trabajo de potenciar un grupo, eminentemente, desde la calidad musical de sus integrantes… No tenía mucha fe
Sin embargo, después de los consejos de su hija, la también saxofonista Melissa Aldana, y las peticiones de los entusiastas que querían a la agrupación de regreso, tomó la decisión en 2013: luego de décadas, la Orquesta Huambaly volvería a operar.
—¿Cómo han sido estos primeros dos años del regreso de la orquesta?
"Han sido dos años en los que se ha afianzado la banda. Nos hemos posicionado muy bien en el mercado, hay mucha gente interesada en la banda, hemos marcado tendencia, han salido muchos grupos de aquella época y se está poniendo de moda el hecho que seamos una orquesta que no tiene 'un gramo de silicona', quiere decir que no hay ningún playback".
Los años dorados
Considerados como la orquesta más brillante de la música tropical chilena, la big band descolló desde 1953 cuando el restaurante Nuria los contrató para actuar en su local durante todo un año en shows nocturnos. Con Jack Brown como vocalista —en reemplazo de Arturo Millán—, Lucho Córdova en batería y Lucho Kohan como primer director musical, adquirieron el nombre definitivo de Orquesta Huambaly, luego pasaron a El Club de la Medianoche, en Avenida Matta con San Diego, que a través de Radio del Pacífico transmitía sus espectáculos a todo Chile.
Raúl Matas quedaría prendado del histrionismo y elegancia del combo, y los contrató en Radio Minería.
Durante el período comprendido entre 1956 y 1959 la Orquesta Huambaly grabaría sus más famosas piezas, como “Conciertos para Ritmo”, “Dilema para tambores” y sus versiones de “Arroz con palito”, “Baila merecumbé” y “El bodeguero”, entre varias otras.
El éxito los embarcó en una gira por Europa en 1959. En su paso por Bélgica, incluso, actuaron con estrellas como Edith Piaf, Gilbert Becaud y Charles Aznavour. Pero el viaje haría que varios de sus integrantes se quedaran a probar suerte en el “viejo continente”.
A Chile solo volvería una parte de la banda, ya en plan de disolución, pero con más de 100 éxitos musicales en su repertorio.
La nueva Huambaly
La música de la Orquesta Huambaly, dice Marcos Aldana, estuvo en un estado larvario y soterrado durante muchos años, pero toda la gente la conoce, porque con ella se recuerda a los papás o a las abuelitas o a los sobrinos a los que se les hacía dormir con el “Arroz con palito”.
La música siempre estuvo presente y llena un nicho inexistente.
Si hay un hombre de 50 años que quiera invitar a su esposa a bailar, no tiene dónde, salvo que a la señora le guste bailar el caño o le guste perrear. No hay lugares, entonces, hay un nicho muy grande en el medio artístico chileno donde la Orquesta Huambaly puede destacarse
“Siempre lo he dicho de esta manera, si hay un hombre de 50 años que quiera invitar a su esposa a bailar, no tiene dónde, salvo que a la señora le guste bailar el caño o le guste perrear. No hay lugares, entonces, hay un nicho muy grande en el medio artístico chileno donde la Orquesta Huambaly puede destacarse y brillar con luces propias. Porque la música es bonita, está en el recuerdo de todos. Nosotros no somos una orquesta bailable, somos una orquesta que hace bailar, y eso es bastante distinto”, agrega el saxofonista.
Incluyendo al saxofonista hijo de Kiko Aldana, son 15 los músicos que integran el combo tropical.
A diferencia de la formación clásica de la Huambaly, su versión actual cuenta con dos percusionistas, dos cantantes y un maestro de ceremonias que le da continuidad al relato sobre el escenario, gracias a los ritmos que entrelazan una experiencia que cuando parte coquetea con el jazz, que pasa por la salsa, la cumbia chilena, la balada, algún chachachá o un mambo, entre un sinfín de ritmos.
Como hito, el pasado miércoles 3 de septiembre, la Orquesta Huambaly se presentó en el salón de honor del Congreso Nacional. Según recuerda Marcos, en un lugar donde la UDI nunca se ha puesto de acuerdo con el PC, bailaron oficialistas y oposición, juntos. Y la gente espontáneamente comenzó a gritar "¡Viña, Viña!", candidateándolos para el Festival Internacional de la Canción.
"Yo sin querer, a mis 50 años, me di cuenta cuál era el real legado que me dejó mi padre: una música evocadora y, lo más importante, que pertenece a un patrimonio cultural musical chileno que es de exportación", comenta el músico.
Lo próximo para la banda serán las celebraciones de fiestas patrias, donde actuarán en el "Carnaval Dieciochero" en el Estadio Recoleta, el 18 de septiembre a las 21:00 horas; El 19 de septiembre en el Parque O'Higgins, a las 23:30 horas; y el 20 de septiembre en el Parque Inés de Suárez, a las 20 horas.
—¿Cómo toma el hecho de que los jóvenes y adolescentes también requieran de sus ritmos en las celebraciones?
“Es el sueño del pibe. Hacer un proyecto, creer en él, juntar a las personas idóneas, estar en el momento preciso con la gente precisa, tener un éxito que hemos tenido en tres generaciones... Qué más puedo decir”.
